近日，中国教育电视台播出了我区“童声里的中国”12年唱响童声的系列报道，片中再次出现了音乐儿童剧《青铜葵花》的身影，这是一部自首演以来就好评不断的作品，也是“童声”基地继《田梦儿》之后打造的又一部思想性、艺术性、观赏性高度融合的少儿文艺精品之作。音乐儿童剧《青铜葵花》改编自中国首位安徒生奖获得者、江苏籍著名作家曹文轩的同名小说，已于上月底进行首演，目前该剧的全省巡演计划正在火热筹备中，即将走进校园与更多的观众见面。

从《田梦儿》到《青铜葵花》

    2015年，由我区“童声”基地倾力打造的音乐儿童剧《田梦儿》在省内外巡演，别样的艺术形式受到了孩子们的热烈欢迎。“一部优秀的儿童戏剧带给孩子的触动是难以想象的。”《田梦儿》的成功让区文联副主席、制作人张锋有了再造一部优秀戏剧的想法。

    《青铜葵花》是曹文轩的代表作，已被翻译成英、法、德、韩等多种语言，出版发行800余万册。它讲述了一个感人的故事，小女孩葵花在洪灾中获救并被收养，她和农村哑巴男孩青铜成了以兄妹相称的朋友，两人在奶奶的照顾下共同成长。他们一起经历了贫穷的生活，也体悟着“苦难中的美丽”。

    在制作人张锋看来，《青铜葵花》颇具戏剧表现力，两个孩子遭遇的一连串苦难构成了一个个悬念，足够吸引观众。而孩子面对苦难的抗争则构建出全剧的舞台行动，情感和性格的丰富为人物刻画提供了最大的原动力。如果能将《青铜葵花》搬上舞台，肯定会像《田梦儿》一样精彩。

    张锋和曹文轩是好朋友，听闻老友改编《青铜葵花》的想法，曹文轩当即表示十分支持，“童声里的中国”12年如一日浇灌“童心”的执著也令他颇为感动。2017年6月，经曹文轩授权，省委宣传部、省文明办正式启动了音乐儿童剧《青铜葵花》的编创工作，并由省少儿文化艺术促进会、区“童声”基地承制，著名编剧薛梅、国家一级导演胡一飞等国内知名专家组成主创团队。

从文学到艺术

    音乐儿童剧《青铜葵花》沿用了《田梦儿》原班人马，熟悉的团队更有默契。该剧筹备初期，曹文轩手书寄语：“将我的长篇小说《青铜葵花》改编成大型音乐儿童剧，是一次创造。一个有品质的团队，齐心协力，出色完成了一次由文学到艺术的转换。从此，《青铜葵花》作为意象，作为象征，又有了新的内涵和迷人之处。”

    主创团队坦言“压力很大”，“原著影响很大，如何在文本的基础上创作出新的亮点这是压力之一；曹文轩老师的作品诗意如水，如何把文字表现转成舞台呈现，还不失美感这是压力之二；小说《青铜葵花》珠玉在前，如何换种形式再次得到认可这是压力之三。”张锋表示。

    为改编《青铜葵花》，编剧薛梅在读原著时，凡是感人的地方她就画上一个小水滴，代表眼泪，她说：“虽然是戴着镣铐跳舞，但是我把捕捉到的感动编织到故事里，相信也会感动观众。”

    4月17日，音乐儿童剧《青铜葵花》在南京召开了主创工作会。4月21日，音乐儿童剧《青铜葵花》正式开始排练。

    这是一部年代戏，又是一部音乐剧，这对于没有受过专业训练的年轻演员来说是不小的挑战，尽管排练辛苦，但也从中收获了感动与力量。葵花的扮演者杨晓蒙说：“我从排练一直哭到试演结束，一天没停，眼睛像桃子一样肿。这部戏主要讲的是感恩，青铜哥哥和奶奶赋予葵花爱，她成长了以后发自内心的感动，让我不得不哭。”

从起点到未来

    经过一个多月的排练，音乐儿童剧《青铜葵花》迎来了首演。5月29日，南京荔枝大剧院座无虚席，曹文轩和现场600多名学生一起观看了演出。

    大幕拉开，一个充满童趣的场景，一个充满悲情的故事徐徐展开。全剧撷取原著中收养、让学、活着、离别等数个动人片段，将温婉优美的江苏民歌和现代音乐节奏相融合，展现富有儿童情趣的艺术形象，汲取在逆境中奋发向上的勇气和力量，达到了感染人、引导人、教育人的效果。

    尤其是《阳光照亮油麻地》的歌声响起，观众的眼中泪光频现，他们用真挚的掌声表达对这部剧的喜爱。南京市光华东街小学老师尹志恒感慨，虽然剧中讲的是上世纪的乡村生活，但蕴含的道理离现在并不遥远，对孩子们来说，这堂生动的“苦难教育课”十分必要。

    曹文轩为音乐儿童剧《青铜葵花》感动点赞，他说：“从过去到将来，有一条暗河通过来，我们就是暗河两边的居民。即使到了与今天的世界完全不一样的时候，我坚信，那时候的孩子，就像今天的孩子看《青铜葵花》一样，也会感动。因为这个世界在变，人性是不可能改变的。”他也希望这部剧“能走多远就走多远”。

    首演的成功是对主创团队的莫大肯定，但对音乐儿童剧《青铜葵花》而言，这才只是一个起点，下半年，该剧将在全省进行巡演，真正走到孩子们中间接受检验。“我们做少儿工作，不能去迎合孩子，而是要去引导孩子，传递正能量。音乐儿童剧《青铜葵花》是我们‘童声’基地追求高质量作品的一个缩影，未来的道路还很长，我们也将一如既往地为孩子打造更多精品。”张锋表示。